油畫《互聯網的春天——農村電商》，作者郭健濂、馬靜、梁祖偉、董雯怡。

油畫《畫廊經紀人》，作者靳尚誼。

中國畫《恩師秦征先生》，作者何家英。

中國畫《我們在可可西里——索南達杰保護站》，作者趙奇。

中國畫《養護中心護理員》，作者王瑛。 

從古至今，人物題材美術創作作為重要的繪畫門類，是反映現實生活、傳遞思想情感的一種重要手段，具有鮮明的時代性。新時代，美術工作者堅持以人民為中心的創作導向，進一步“深入生活、扎根人民”，以充沛的情感描繪豐富多彩的生活，以鮮活的人物形象書寫中國故事。近年來，各地陸續舉辦各類以人物為主題的美術展覽，從個體肖像到宏大敘事，展示人物題材創作的面貌和趨勢，彰顯新時代奮斗者的風采。

致敬最美奮斗者

以畫筆致敬最美奮斗者，近些年在美術界不斷掀起創作熱潮。美術工作者以寫生為主，通過對人物形神的生動刻畫，書寫平凡英雄，頌揚英模精神。

當下，尊崇英雄模范、傳承英模精神日益成為社會風尚，為英雄模范造像成為人物題材美術創作的亮點。2023年，中國國家畫院廣泛動員各地畫院系統的創作骨干，用藝術的方式為112位英模人物立傳，傳遞向上向善的正能量。近期，在中國國家畫院舉辦的“謳歌時代楷模——英模人物主題美術作品展”，便集中呈現了這一創作成果。作品的主角，既有為國鑄盾的程開甲等建立豐功偉業的英模，也有用生命托起大山希望的“燃燈校長”張桂梅等巾幗豪杰，一個個鮮活的人物形象，通過獨特的藝術表達向觀眾講述著動人故事。比如羅貴榮版畫《楊業功》，以極其細膩的刀法，刻畫了不同角度的楊業功肖像。整齊的軍裝、自信的神情，與各種重型火炮交織在一起，烘托出人物身上的浩然正氣，盡顯軍人本色。趙培智油畫《投身邊疆鑄師魂——孟二冬》，通過輕松的筆觸、明快的色彩，塑造了一位淡泊豁達的師者形象。鄧柯雕塑《布茹瑪汗·毛勒朵與“中國石”》因材施藝，洗練的藝術手法使人物形象與石材融為一體。主人公懷抱著親手刻下“中國”兩個字的石頭，默默講述著手刻界碑為祖國護邊守邊的決心。這些作品以質樸真實的形象塑造，生動展現英雄模范的精神風貌。

奮斗在各條戰線上的普通勞動者，也是美術工作者著力刻畫的對象。現場寫生，讓人物形象充滿情感溫度。“勞動者最美  為人民而作——大型寫生系列作品展”便旨在以平凡的肖像謳歌不平凡的奮斗。40多位美術工作者9次深入基層創作的近200幅作品，展現了新時代人民群眾多彩的勞動實踐和愛崗敬業精神。像于文江中國畫《首都建設者》，捕捉一位建筑工人勞動間歇的瞬間情態，以有力的筆墨彰顯主人公堅毅的品質。作品題跋內容進一步傳遞出畫家對勞動精神的理解，與肖像相輔相成。苗再新中國畫《環衛工人》，寥寥數筆勾勒出樸實無華的工人形象；黃華三中國畫《生態執法隊員》，以濃重的筆墨將主人公塑造得如高山般巍峨……一幅幅肖像，以微觀視角映射時代氣象，抒寫新時代精神華章。

不論是禮贊英雄模范人物，還是致敬普通勞動者，美術工作者腳踏大地，將現實關懷融入藝術表達，在為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷中進一步豐富人物題材美術創作的時代內涵。

弘揚時代主旋律

以宏大敘事記錄歷史、歌詠時代，是美術創作的重要傳統。近些年，美術工作者更加注重挖掘主題的深刻內涵，追求多樣化的敘事技巧和創作理念，進一步拓展人物題材美術創作的敘事結構。

以大歷史觀創作重大歷史題材人物畫，尤其考驗創作者對主題的駕馭能力。為更好引導創作，不少展覽立足經典，展開全方位的研究和展示。比如中華藝術宮聯合中國美術館、北京畫院，首次舉辦了關于人物畫專題研究的大型學術展覽“現實的光芒——中國畫現代人物畫研究展”。280余件佳作回顧了20世紀以來中國現代人物畫的發展歷程。這些作品不僅蘊含著深切的人文關懷與嚴肅的文化思考，還為當代人物畫的創新提供啟示。近年面世的大型主題創作中，有的人物題材巨制堪稱力作。自2005年至2015年，年逾半百的唐勇力先生分別應國家重大歷史題材美術創作工程和中國國家博物館之邀，用兩個三年先后創作了兩張巨幅中國畫《新中國誕生》。當高4.8米、寬17米的《新中國誕生》以恢弘的氣勢展現在世人面前時，震撼了觀眾。該畫作突破傳統重大歷史題材人物畫創作范式，以對稱全景式構圖將人物一字排開，藝術再現了1949年新中國成立的莊嚴時刻。穩重的紅色調，烘托出崇高、神圣的氣氛，虛染法與脫落法的運用強化了厚重的歷史感，濃郁的民族風格向世人證明，中國畫完全可以承擔重大歷史題材創作。2023年，“新中國誕生——唐勇力作品展”“唐勇力《新中國誕生》大型主題美術創作作品展”以專題展的方式，匯集草圖、成稿，通過展覽的形式重溯經典創作，加強學術研究，傳承民族藝術精神，引導美術工作者以精品力作鑄就新時代文藝高峰。

現實題材人物畫，體現著人物畫家的現實關懷和思考。“城市·人物——2023全國高等藝術院校人物畫教學與創作研討會暨師生作品展”彰顯鮮明的學術導向，即引導教學研究和創作更多關注當下城市生活和現代人精神狀態。450件參展作品從一個側面反映了當代城市題材美術創作的總體面貌。像白瓔中國畫《喜樂融舞》，以對角線式構圖，描繪了廣場舞這一新風尚。“時代群像——中國水彩人物畫展覽”則將目光聚焦富有代表性的社會現象，以此表達對社會發展的深入思考。像劉強紅、羅俏云創作的《貴州村BA》，以電影鏡頭般的視角，生動再現近年來貴州鄉村流行的籃球比賽，體現出畫家對于鄉村文化振興的關注。“少數民族題材中國人物畫寫生與創作人才培養”結項作品展，則直觀呈現了民族地區豐富的人文景觀、民俗風情和文化底蘊。

立足新時代，人物畫創作的視域更加寬闊。人物畫家積極探索敘事新路徑，表達文化新思考，使人物題材美術創作綻放新生機。

開辟審美新境界

藝術創新的自覺，不斷打開人物題材美術創作的新空間。水墨人物畫在表現性、寫意性方面的探索，工筆人物畫對媒介材料的研究，油畫領域對新古典、新表現的學術追求，形成各美其美的創作格局。

近年來，水墨人物畫研究得到加強。“以神取形——吳憲生作品展”，便為觀眾呈現了浙派人物畫的代表——吳憲生數十年來在寫實與寫意、筆墨與色彩、傳統與現代等多重融合中的藝術探索。“在陽光下——田黎明近作精品展”，則展現了田黎明融合中西開創的獨特意境——淡雅的墨色和類似印象派的光斑色塊相融，以沒骨畫法呈現純潔寧靜之美。清新自然的畫風充滿東方審美韻味，體現出作者對于技與道等哲學問題的深度思考。

細膩工整的工筆畫，開辟當代人物畫審美新境。在“第二屆中國工筆人物畫學術邀請展”上，莊道靜的作品《金陵古韻》，以新穎的構圖方式、雅致的色彩搭配和概括的形象塑造，描繪了幾位姐妹欣賞古琴演奏的情景，折射出對都市青年女性生活方式的關注和思考。王志純的作品《青衣》，則以白描為基礎，施以淡墨和少量彩墨，呈現戲曲人物現代真實又古典虛幻的雙重性。

與水性材料繪就的中國畫不同，油畫在發揮油性材質特性的基礎上，更加注重情感表達和藝術語言的本土化。比如，“靳尚誼捐贈作品展”展出的作品《畫廊經紀人》，以小筆點堆的方式、強烈的色彩、嚴謹的結構，創造出一種具有中國文化內涵的新古典主義范式。“閆平·萬簇生成”藝術展展出的作品《我看到了星空》，通過率性的筆觸與厚實的色塊，強化了正在歌唱的女主人公被高高托起的場景設置，表達著對生活理念的思索。這些畫作都突破了表象所見，成為畫家思想觀念的形象建構，蘊含創作者的審美理想和藝術主張。

如何讓傳統精華滋養當下創作？近幾年各大博物館、美術館紛紛盤活館藏、整合資源，通過傳播策展理念、創新展廳設計，深化觀眾對傳統人物畫的再認識。像“眾生百態——故宮博物院藏歷代人物畫特展”“如鏡取影  妙得神形——中國美術館、南京博物院藏明清肖像畫展”等，從風俗畫到肖像畫，多維度呈現傳統人物畫的樣式和面貌，不僅助力大眾美育、增強文化自信，也為當下的學術研究提供范本。

人是藝術的永恒主題，與之對應的人物題材美術創作經久不衰，充滿朝氣與活力。在人工智能繪畫不斷發展的今天，如何在遵循藝術創作規律、把握時代主題的基礎上進一步深耕，積極探索能夠體現人類創造力和想象力的美學新境，是人物畫家需要積極面對的時代課題。

（作者為西南大學美術學院教授）